Школа архитектуры и дизайна Алены Парфёновой

День первый
В разные моменты своей жизни у человека разное настроение, он испытывает разные эмоции. И природа тоже. Причем мы видим эмоции окружающей нас живой природы по-разному. У кого то дерево грустное или сонное, мрачное, а кому-то это же дерево покажется веселым или радостным. У кого-то дерево статичное, у кого-то динамичное. Я на своих рисунках пыталась показать разность настроений деревьев, воды. Мне показалось, что ствол строгий и немного мрачный, но при этом листва веселая, сама вода сонная и медленная, но при этом линии, которые на ней рисует ветер резкие. Был большой наплыв приятных эмоций, когда я буквально начала сливаться с природой и замечать каждую бабочку, чайку или каждую новую волну Енисея. Понравилось рисовать разными материалами- водой, углем, тушью, карандашом. А еще пробовать новые техники и использовать нитки, бумагу, скотч, листья.
На фото знакомство, участники, вдохновленные природой в процессе.
фото: ирина бахтина , елизавета ануфриева
День второй
Сегодня мы группой рисовали формальные композиции, рассматривали музей снаружи и изнутри, а еще слушали лекцию о том, какие стили были популярны в разные века, об Авангарде и его видах. С самого утра мы слушали лекцию, что-то было знакомо очень хорошо, что-то было незнакомо совсем, про другое просто слышали. Затем происходило знакомство с формальной композицией. С первого взгляда может показаться, что клаузура, или же формальная композиция- просто выплеск эмоций, с одной стороны это так, но стоит помнить, что каждая точка, линия, пятно, фигура имеет свое значение. Нашей задачей на сегодня было составить формальную композицию, вдохновившись красотами музея. Так же важно было понять устройство музея как снаружи, так и изнутри. Важно понять, потому что итог этой школы- разработка собственного музея. Кстати говоря клаузура, эта та вещь, которую интересно рисовать каждый раз. Я постоянно рисую клаузуру, когда сижу на берегу или еду в автобусе. И мне жутко понравилось, я была в восторге. Некоторые виды авангарда это и есть формальная композиция, то есть обычные предметы или же внутреннее состояние разлагается на простые геометрические фигуры. Когда мы ходили вокруг музея, мы делали его зарисовки, в виде клаузуры. Затем тоже самое делали с тем, что мы находили интересного изнутри.
На фото рабочий процесс- от предметности в клаузуру и абстракцию, зарисовки музея, лекция.
фото: ирина бахтина , елизавета ануфриева
День третий
В этот раз у нас была возможность попробовать разные текстуры, подобрать разные материалы для своего музея. Сегодня мы прошли путь от рисунка на плоскости до реализации собственного проекта. Что бы прочувствовать текстуры , понять какие они на ощупь и как мы чувствуем себя с закрытыми глазами, мы делились на пары и по очереди одевали маски. Один человек вел того, кто в маске. Благодаря слуху и осязанию я ориентировалась в пространстве, понимала, когда мы вышли из помещения(чувствовала порог), когда поднималась по лестнице казалось, что она очень длинная и я не понимала где конец, и когда лестница кончилась, казалось что еще нужно идти вверх. Это упражнение лично мне помогло расслабиться и полностью довериться другому человеку. Помимо этого я потрогала разные материалы и сделала вывод, что их можно различать не только по внешнему виду, они отличаются по температуре, жесткости. Затем мы продумали из каких материалов будет состоять собственный музей, составили коллаж. Через стекло перевели клаузуры, нарезали очень много полосок и затем начали клеить объем. Для меня макетирование оказалось интересным. Работа кипела постоянно.
На фото макетирование, подборка материала и игра.
фото: елизавета ануфриева, владимир дмитриенко
День четвертый
Сегодня мы с группой слушали лекцию про цвет. Меня удивило то, что первый цветовой круг придумал Гёте. Оказалось, что он ещё и художник. Также в первом цветовом круге основными цветами были малиновый, голубой и желтый. Сейчас цветовой круг Гёте используется в компьютерах, а в живописи считается неправильным. В живописи и архитектуре используют круг Иттена. Там уже есть привычные нам 3 основных цвета- красный, синий, желтый, промежуточные-оранжевый, зелёный, фиолетовый. Изучив как сочетаются цвета, мы в очередной раз перевели наши формальные композиции и стали продумывать какие цвета будут в архитектуре нашего музея. Сложность была в том, что каждый цвет должен что-то значить. Из ассоциациипредназначения музея определились с цветами. И продолжили клеить макеты.
источник из которого взято фото: https://yandex.ru/images/
День пятый
Вот и пролетели эти замечательные деньки. Их всего 5. День начался с теории. Мы смотрели презентации про архитектуру Красноярска. Оказалось, что в Красноярске множество архитектурных построек с интересной историей и что важно в очень разных стилях. Закончив с теорией мы отправились дорабатывать проекты. Закончив каждый оформил себе место стал подготавливаться к защите. Меня поразило то, что когда я спросила волнуется ли кто-нибудь , все спокойно ответили, что все нормально и никто не волнуется. Защитились достойно, все рассказали и ответили на вопросы. Хочется больше таких мероприятий!
На фото самый ответственный момент школы- защита
Фото: Лилия коновалова

Одна из учениц школы дала отзыв
    • В общем не зря потратила время. Узнала много нового и интересного)). Понравилась наша преподаватель — Настя; лекции намного лучше, чем на уроке истории. Благодаря этому курсу, я убедилась в своём желании стать архитектором. Мне открыли другие стороны этой профессии и я очень благодарна организаторам этой школы.


Анна Вовченко
участник
над лонгридом работали:
Тексты, фото, работа с лонгридом: Елизавета Ануфриева
Фото: Ирина Бахтина, Лилия Коновалова, Владимир Дмитриенко
Made on
Tilda